Peintures pour le XIIIème défi Ludhibelliste : la fantasy

 Demat,

 

un article peinture aujourd'hui, je vous présente les dernières figurines peintes dans le cadre du défi Ludhibelliste, tout du moins celle qui rentre dans la fantasy, ça évitera de faire un trop gros article dont personne n'arrivera à aller au bout. Au pogramme donc : les aventuriers de Clank, des animaux sauvages pour Frostgrave et des squelettes qui ont traversé le temps et l'espace. 

La fin de Clank

Vous avez vu le dragon précédemment mais il y avait aussi 4 aventuriers à peindre. Nous avons donc Sigrid la guerrière,  Estrid l'elfe magicienne, Gadin le nain et Achille le halfling voleur. J'ai fait ce que j'ai pu avec ces sculptures de jeu de plateau donc on sent que le tirage a bien fait morflé les détails. Base colorée à l'aéro pour tous selon leur couleur fétiche puis travail aux pinceaux des différentes surfaces. L'échelle tend bien plus vers le 40mm que le 30, c'est assez étrange d'ailleurs car c'est un format assez peu représenté.

La photo de famille pour la fin !

Les animaux de la forêt

Dans la série frostgrave, je continue à avancer sur mon bestiaire cette fois-ci avec des animaux de la forêt : loups, sangliers et ours. Les animaux sont imprimés en 3D (un kickstarter de 3D IP Studio duquel j'ai tiré plein d'animaux, je m'en serai sacrément servi de celui-ci !) et l'ours pas tout à fait comme les autres est issu du quatrième kickstarter de Reaper Bones. C'est en effet un our-hibou, créature mythique de donjons & dragons. Je l'ai trouvé bien plus sympa à peindre qu'un ours classique (pour pas dire que je ne remettais plus la main sur mon ours classique en résine...). Couches de base à l'éaéro sur un zénithal noir/blanc pour tout le monde puis, détails au pinceaux. Je suis assez mitigé sur ma gestion des éclaircissements à l'aéro, j'aurai sans doute eu un meilleur rendu en peinture classique avec lavis et brossage mais bon... J'ai bien essayé de brosser la fourrure des loups mais ça ne me plaît pas. J'ai donc foncé les pattes et le museau avec de l'encre noir pour la différencier mais vraiment, je ne suis pas très satisfait du résultat qui est très plat au final. 

Gardes royaux impériaux

Ensuite d'autres impressions 3D venant cette fois-ci du patreon One Gold Piece, qui a produit une bonne partie des figurines Star Wars en version Fantasy. Le besoin de squelettes en armure pour Frostgrave était l'occasion parfaite pour commences à les imprimer ! J'ai eu un soucis à l'impression sur un des 6 gardes, j'ai laissé tombé l'arme mais ma compagne m'a corrigé la tenue en resculptant la cape manquante et avec quel résultat ! il a pu être peint comme les autres sans qu'on le remarque autrement que par son arme devenue un bâton.Vous connaissez la chanson, couches de base à l'éaro après un zénithal noir/blanc. Finitions au pinceau assez légères : couche de base, encre noire ou sepia puis lining des arrêtes. 

Ce sont les premiers pour lesquels je suis vraiment content de mon zénithal et de mon utilisation de l'aéro qui, pour les autres, ne représente qu'une couche de base. Là on voit clairement la différence entre le bas de la robe et le haut de la capuche !

C'est tout pour cette fois-ci, mais il reste encore des figurines à vous montrer et des récits felstadiens à écrire (et donc plein de photos à héberger puis importer ici...). Il faudra aussi que je vous montres les dernières productions plus futuristes. 

Promenons nous dans les bois

Hello,

 

 

Il ne suffit pas à une dryade de bien boire et bien manger pour connaître une croissance normale. Ces êtres se calquant plus sur le végétal que l'animal doivent bénéficier de conditions bien plus complexe pour devenir de véritables êtres à parts entières. Cependant, la nature est imparfaite et tous les dryadeaux ne deviendront pas de belles plantes aux courbes agréables et à l'écorce solide. Lorsque certains d'entre eux, plus malingres que les autres sont détectés, on leur assigne un gardien. Ce tuteur végétal prend alors les jeunes pousses sous son aile et leur fait bénéficier d'un traitement de faveur afin de les aider à faire croître leur plein potentiel. Ils parcourent les forêts ensembles à la recherche des meilleurs clairières, des bassins les plus frais et revigorants, des sols les plus fertiles... Il arrive toutefois que certains jeunes plants ne soient toujours pas, malgré cette attention toute particulière, en mesure de pousser correctement. Avant qu'ils ne se flétrissent complètement, le gardien a la lourde tâche de les absorber. Ceux qui n'ont pas l'étoffe d'un vrai arbre doivent retourner à la nature et participer à leur façon au renouveau du cycle. Leurs minéraux, leurs liquides et leur force d'âme sera peut à peu liée à celle du gardien, le renforçant pour qu'il continue à assumer fièrement sa tâche de berger des plus faibles. 

 

 La figurine est donc imprimée en 3D sur un coup de tête parce que j'adore les dryades et que celle ci était un bon gros exemple de ce qu'on pouvait faire à la taille au dessus. A la base juste par pur plaisir et dans les instants découverte de mon imprimante résine, elle s'est peut à peu imposée à moi pour le défi Warmania appelé Da fight (XXIIème édition, combat par équipe). Le thème était : promenons nous dans les bois. Un sacré morceau à imprimer, heureusement pré-supporté.

 

La bête fraîchement sortie de l'imprimante, avec tous ses supports!

 

 

Et la version sans ses supports

Sur l'idée de ma compagne, j'ai souhaité en faire un Tillandsia usneoide, aussi appelé mousse espagnole.

 

 

Je l'ai sous-couchée en blanc (à la bombe) mais je n'avais pas encore posé les couleurs. Je l'ai fait en un midi, passage de marron foncé à l'aérographe, passage à 45° d'un marron plus clair puis ajout de beige dans ce second marron pour l'éclaircissement du bout des branches, du visage, des mains... S'ensuit l'aspect pinceau avec du vers-gris pour la mousse. Éclairci avec un gris-bleu. Les corps sans écorce sont quant à eux traités comme mes dryades, en beige légèrement jaune, lavis sépia et éclaircissement en poussant vers le blanc cassé. J'ai du toutefois faire quelques lavis et éclaircissement au niveau du visage que je n'ai pas réussi à faire ressortir comme je le voulais. 

 

Soclage classique avec mélange sable/herbe/cailloux et herbe pure à certains endroits. Classique mais efficace je trouve. Ajout enfin de quelques graines de bouleau, d'un peu de mousse et le tour est joué.

 

 

Elle ira donc rejoindre mes autres dryades qui avancent, petit à petit...

Kenavo !

Rrraarrwhhgwwr (Wookie Star Wars Légion)

 

Hello,

Encore un peu de Star Wars Légion, encore pour un concours. Vous remarquerez que c'est assez calme ici mais entre l'organisation du CDA, le remaniement au club et les peintures pour divers projets "timés" c'est pas forcément évident de publier tout ça ici. Voici quand même la figurine du concours de Juin du groupe  Star Wars 3D printing and conversion. C'est donc un guerrier wookie, avec une énorme vibro-hache ! la lecture n'est pas super évidente et les proportions assez (trop?) grandes. Je l'ai toutefois imprimé et pendouillé pour être dans le concours. Vous noterez que j'ai appliqué un effet miroir pour l'inverser. 

 

 

 

 

 

 C'est tout pour aujourd'hui, à bientôt pour d'autres textes d'ambiance Frostgrave.

Chuba! Boska Obita! (Cantina Star Wars Légion)

 Hello,

 

Aujourd'hui encore un mix d'impression et de peinture. Toujours dans cette chère galaxie lointaine, très lointaine. Une fois de plus également pour les concours mensuels du groupe Star Wars Legion 3d Printing and Conversions. Vous aviez déjà pu voir passer un rebelle Quarren, un contrebandier audacieux, un généticien, une illustre rebelle et un ewok. Toujours poussé par ce défi et les figurines proposées, j'ai participé au plus ambitieux des concours proposé jusque là pour May The fourth, la journée internationale de Star Wars. Les designers 3D du groupe se sont rassemblés pour créer chacun un bout d'une cantina malfamée. Le résultat est saisissant et... gigantesque ! Les figurines ont été révélées le 4 mai et devaient être imprimées et peintes pour le 31 du même mois. parfaire occasion de voir comment tournait l'imprimante à plein régime. Étrangement, elle est bien plus rapide à imprimer que moi à peindre... Je vous propose une petite ambiance musicale pour bien se mettre dans l'ambiance.

Deux façons d'entre dans le concours : soit en ayant au moins une figurine de chacun des designer ayant participé, soit en ayant la complète (ou presque certains designer ont vraiment sorti un nombre impressionnant de fichiers). La complète étant défini par la liste suivante. Il n'en fallait pas plus pour me titiller...

J'ai donc lancé les impressions, les sous-couche et cherché une idée pour faire ressortir l'originalité de ma cantina. Histoire d'être tout de même raisonnable j'ai décidé de rester sur un table top très simple (bien souvent avec juste un passage d'encre) et de commencer par par le bar et une figurine de chaque designer.

Même en jouant sur la hauteur, plus d'un plateau fut nécessaire à l'impression de tout le bar

Néanmoins à la fin, le résultat est là ! Un peu de ponçage nécessaire là où les supports étaient placés néanmoins

J'ai décidé de travailler majoritairement à la bombe pour la cantina. Grise et dorée en se servant de scotch de marquage. L'avantage c'est que c'est rapide ! L'argent et le noir ont été ajoutés après.

Un peu après la moitié du mois, j'avais la cantina et le minimum de personnages requis. Les couleurs choisies : noir, doré, violet pour un maximum d'effet bling bling.

Je n'ai ensuite peint que ces figurines pour arriver à un résultat à peu près satisfaisant. Toujours en grande partie avec des encore, quelques lavis et de petits brossage légers. Je n'avais pas peint de figurines en masse depuis un moment et ma capacité à vouloir changer de couleur pour chaque vêtement ne m'a vraiment pas aidé je crois... Le plus long, comme d'habitude, fut pour moi de passer toutes ces couches de base. 

L'état de ce petit monde la veille au soir. couches de base terminées mais loin d'être satisfait du résultat final, j'y ai retouché le 31 même après mon travail.

Voici maintenant les photos que j'ai prises une fois ma scénette mise en place. Je n'ai pas créé de plateau spécifique, je pense imprimer un bâtiment accueillant tout cela. Comme les détails de peinture, cela viendra dans un second temps. En attendant, covid oblige, bar en extérieur, zicos sur le toit et ambiance désert parce que je que voyais plus en ambiance Tatooine que Endor !

ça fait un peu vide dans tout ce désert mais heureusement, il sera possible d'ajouter d'autres personnages et surtout du mobilier et les bouteilles pour le bar !

 

 

 

 

 

Au final, la liste de chasse du récupérateur est complétée à 100%, mon entrée est valide et certains designer offre un bon d'achat rien que pour l'avoir mené à bout, c'est extrêmement sympathique de leur part et cela me permettra de récupérer de nouveaux personnage pour m'immerger dans l'ambiance si particulière de Star Wars.
Si ces trains d'entre vous ont Facebook vous pouvez rejoindre le groupe pour découvrir toujours plus de superbes modèles 3D et les réalisations des membres. Je vous mets également si vous le souahitez le lien vers le vote du concours, ceux qui souhaitent soutenir ma proposition peuvent tout simplement liker le commentaire où je suis taggé et affichant cette image ci-dessous (pas les photos de ma cantina elle même).

N'hésitez pas à me faire vos retours sur ce projet, j'en suis toujours ravi !
Pour le moment retour à Alkemy et préparation de la figurine pour le concours de juin, un guerrier Wookie.

 

Impression 3D : les débuts à la résine

 

Hello,

 

cette fois-ci ce sera un retour (presque) à chaud sur la seconde imprimante que j'ai acquise il y a quelques semaines : une Anycubic Photon Mono. C'est une imprimante moyenne gamme, pas la plus fine, pas la plus grosse mais pas non plus la moins chère. Qu'on s'entende bien, on parle ici d'une imprimante à 200€ grosso modo. Elle a été livrée très rapidement et l'installation / préparation s'est fait en un tour de main. Elle est livrée avec une base de matériel : spatules (métal et plastique), masques (papier genre anti-covid, la loose), des gants en plastique, une clé USB. 

Il est vrai que l'aspect plug and play de l'impression résine change par rapport à l'imprimante filaire. Je me suis reposé sur le visionnage de cette vidéo pour bien me préparer et me lancer. 

J'ouvre une petite parenthèse : avant de se lancer, il faut bien prendre en considération tous les aspects sécurité de ce genre d'impression. En effet, à l'inverse de l'impression filaire (enfin tant qu'on est sur du PLA), l'impression résine est quand à elle bien plus accessible aux novices. Tout d'abord, sachez qu'on n'imprime pas dans une pièce de vie, les émanations sont toxiques et les impressions doivent se faire dans une pièce à part, où l'aération est possible après chaque impression. De plus, la polymérisation de la résine peut entraîner des brûlures très sévères au contact de la peau. Vous l'aurez compris, renseignez vous bien avant de vous lancer et préparez les protections adéquat : masques à cartouche, gants en nitrile, lunettes de protection. 

Une fois tout cet équipement de sécurité en mains, quelques consommables vont également être utiles : sopalin, filtres, alcool isopropylique (ou alcool ménager à 90% min), boites étanches transparentes (ou bocaux en verre), pince. Vous pouvez aussi choisir de vous servir d'une machine post traitement si vous préférez ou fabriquer vous même votre appareil à UV. Pour ma part j'ai pour l'instant fait le choix de me servir d'un nettoyage par boite en secouant et des rayons du soleil pour les UV. 

Premier print test

On est donc parti pour la première impression, la pièce test proposée de base par Anycubic sur la clé USB. C'est un cube en 3D grillagé. C'était très bien parti mais...

L'impression s'est décollée du plateau et est donc restée au fond, résultat, on a pas un cube, mais la forme est assez marrante. 

Je ne vois pas ce que j'ai pu faire de mal, sûrement la faute à pas de chance ? Je ne suis pas resté sur un échec et je suis reparti directement sur le même fichier d'impression. Ce coup-ci, aucun problème le cube est sorti nickel.

La première figurine

Je suis donc parti confiant pour la première figurine : Grogu en version adulte produit par Order 66. la figurine était "présupportée" donc je n'ai eu qu'à la poser sur le plateau d'impression avant de lancer. 

Premier plateau nombreux

Si une figurine marche, pas de soucis pour un plateau logiquement, j'ai donc placé plusieurs figurines, toujours pour Star Wars (de chez le talentueux Black Remnant) mais aussi une nymphe dans une fleur de chez Epic Miniatures.

Aucun problème à la sortie, j'ai continué à imprimer des fichiers pré supportés pour plus de simplicité. 

Second plateau

Ce nouveau plateau contient uniquement des créatures de la forêt : des dryades. J'en avais trois de chez Epic miniatures toujours, trois de chez Crosslances et la dernière est de chez Artisans Guild. Première constatation : tout n'est pas à la même échelle chez les designer... ça semble pourtant logique mais je l'ai constaté en direct, les tailles sont vraiment différentes alors j'ai du en réduire certaines à 80%, d'autres à 90%. Ce n'est pas une super réussite, il faudra que je passe sans doute plus de temps à vérifier cela la prochaine fois. Rien de choquant mais à y refaire je changerai mon fusil d'épaule. J'ai imprimé la dryade Artisan Guild avec son socle mais je suis très déçu par le rendu, le socle est loin d'être rond, les supports l'ont fait craquelé à de nombreux endroits. Il va falloir que je me penche sur cette histoire d'impression de socles. Hormis ça, les détails sont juste HALLUCINANTS. N'hésitez pas à cliquer sur les images pour en voir plus, entre les fleurs, les bois, les feuilles... Personnellement je trouve ça incroyable. 

Troisième plateau

La peinture

Sans plus d'impression (le but est tout de même de les peindre plus que de les entasser) on passe à la peinture. On commence avec la sous-couche, du blanc Games pour tous. Avec cette résine verte le résultat est un peu impressionnant, surtout à contre-jour où l'on voit encore le vert par transparence. Pour autant ça ne pose aucun soucis à la peinture. 

J'ai commencé par du simple, les figurines Star Wars de Sean Mac Anulty : les droïdes, Wicket l'ewok et Mon Mothma. Ce ne sont pas les sculptures les plus lisses qui soient mais pour des fichiers mis à disposition du grand public gratuite sur Thingiverse, c'est super sympa. D'autant que j'ai choisi ces droïdes parce qu'ils me rappelaient mon enfance, ce sont les droïdes sentinelles que l'on trouve dans KotOR. Ces figurines ont été faites en deux soirée, rapide et efficace, ça fait plaisir !

Ensuite, la peinture des dryades, j'y ai passé pas mal de temps mais j'ai beaucoup apprécié l'exercice. Même s'il y avait une moultitude de détails c'était une très bonne façon de découvrir les capacités de l'imprimante. J'ai fini par me laisser convaincre de les peindre aux couleurs automnales. C'est beaucoup plus long de faire plein de couleurs de feuilles que tout en vert. Pour les socles je voulais tenter quelque chose de moins vert que mes forêts Légion. D'abord j'ai voulu tenter les feuilles de thé, mais je n'ai pas trouvé le résultat satisfaisant alors j'ai remplacé ça pas un mélange sable et flocage que j'ai récupéré, déjà utilisé sur les chiens aventuriers que je présentais ici. En plus, j'ai ajouté quelques graines de bouleau, même si c'est très grand, la forme de feuille aide vraiment pour le look automne.

Malheureusement les photos ne sont pas au niveau, c'est assez décevant quand on a passé autant de temps sur une figurine. 

Ensuite, j'ai également peint une escouade de stormtroopers un peu spéciale : le Scar Squad. On ne la voit pas dans les films mais on peut la retrouver dans les comics affronter divers personnages de l'alliance. Aussi appelée Task Force 99, ils ont chacun leur spécialité et sont considérés comme une escouade d'élite au sein de l'Empire. Les figurines ont été réalisées par Black Remant dont je suis assiduement le patreon. C'était aussi une des premières tentatives de blanc pour moi.

Certains ont été fait à partir de Contrast Apothicary White, d'autres avec du lavis gris Prince August. Au final le résultat est peu ou prou la même chose, très déçu par ce contrast censé donne du blanc. Dans tous les cas, ils ont tous reçus un lining de blanc sur les arrêtes pour rehausser le tout. On a pas le rendu armure plastique plastacier  mais ça sera largement bon pour du jeu. les armes sont en contrast noir et lining gris clair, tout le reste est peint de façon classique. Je me suis permis la fantasy de peindre les sacoches en vert militaire pour casser un peu l'aspect noir et blanc qui commençait à me sortir par les yeux. Le sabre de kreel a repris sa courbure d'origine... Qu'à cela ne tienne, je suis toujours sur mon idée d'un jour remplacer les lames par des tiges résine transparentes. 

Sur celles ci on voit un peu plus, à cause des surfaces lisses, ressortir certains crénelages, notamment au niveau du crânes. N'ayant pas passé de grosses couches de peinture sur le blanc, elles peuvent parfois être un peu visible selon l'angle où l'on regarde mais ce n'est pas grand chose, il faut vraiment y regarder de près. 

C'est tout pour moi, je suis satisfait du résultat et conquis par la satisfaction d'avoir fait ça moi-même de A à Z. Même si à l'impression j'ai parfois été triste de voir quelques stries, je ne fais qu'améliorer en travaillant l'anti-aliasing et l'épaisseur de couches. A la peinture tout cela se gomme bien et je trouve le résultat final des plus intéressants. Malgré le temps passé sur les dryades, j'essaie de me faire violence pour faire une peinture rapide mais efficace. Ce n'est pas assez bon pour du concours mais sur une table de jeu ça ira très bien. Je ne vous cache pas qu'à l'heure où j'écris ces lignes j'ai relancé quelques plateaux mais pas beaucoup. J'essaie d'être raisonnable et de peindre au fur et à mesure pour ne pas accumuler pour rien, le fait d'être dans les travaux ça aide pas mal à ne pas vouloir stocker plus de résine !

À ce stade, je peux dire que l'impression résine est assez facile d'accès pour peu que l'on soit un peu méticuleux. Il y a peu de réglages à faire avant de se lancer, cela fonctionne tout seul et sans un gros taux d'échec à priori. De plus la qualité des figurines sorties est très bonne, sur bien des points même plus fin que ce qu'offrent certaines marques en métal ou plastique.

De plus, l'offre est pléthorique. Patreon, Gumroad, MyMiniFactory, Thungiverse... pour peu que vous aimiez chercher, la plupart des styles ont été travaillés et fouillés. On peut également imprimer des petits décors, des accessoires ou juste du bitz, ce qui peut bien aider pour la conversion. 

Je vous referais sans doute un article lorsque j'aurai imprimé et peint un peu de décors pour vous montrer cette possibilité également. Peut être aussi que je pourrais imprimer une grosse pièce en plusieurs parties, un dragon ou quelque chose du genre pour essayer. En tout cas pour le moment je suis ravi.

Encore une fois, je ne rentre pas trop dans les détails, je n'ai pas de "conseils" de pro à donner mais l'idée est de vous montrer ce qu'il est possible de faire avec ce genre d'imprimantes et la qualité que vous pouvez en attendre.